Ando a ver coisas

Análise da exposição “Fazer Sentido” – escrita em cadavre d'excuite

Curadoria de Emília Ferreira e Vanda Piteira
Artistas presentes: Amélie Ducommun, Ana Mandillo, Ana Rita António, Edgar Massul, Gabriela Albergaria, João Jacinto, João Leonardo, José Batista Marques, Pamela Golden, Pedro Pires e Susana Pires.
Exposição patente na Galeria da Casa da Cerca Salão Nobre e Galeria do Pátio 

de 11 de Março de 2017 a 28 de Janeiro de 2018

Descrição do espaço e dos objetos expostos

A Exposição encontra-se na outra margem do rio Tejo, no topo da Casa da Cerca. Este espaço existe como um centro cultural de referência dentro do centro velho de Almada há quase 30 anos Por si só, este espaço foi adaptado com cuidado artístico, num pequeno palácio ao estilo Barroco que se situa no topo de um morro, entre Cacilhas e o monumento do Cristo Rei em Almada. Não é um espaço desconhecido para mim pois já lá tinha passado muitas vezes sempre que procuro novas exposições.

Lá existem normalmente exposições anuais, A corrente tem título “Fazer Sentido”, onde são expostos um conjunto de peças para serem observadas pelos nossos 5 Sentidos.

Ao entrar no espaço deparamo-nos com cartaz com uma composição gráfica que faz lembrar uma radiografia acompanhada de diversos apontamentos. Este cartaz tem anunciando as varias exposições que irão decorrer durante 2017 e 2018. A principal neste momento chama-se “Fazer Sentido” com curadoria de Emília Ferreira e Vanda Piteira sobre os trabalhos de 11 artistas centrados nos sentidos ligados há perceção, emoção facultados pelo conhecimento dentro das memórias ou a imaginação.

Somos acolhidos na entrada por personagens feitos de ferro, um pintado e outro ferrugento, desenhados com quadrados soldados uns aos outros de forma a criar duas formas humanas em movimento eminente lento e pesado. São “manequins” de Pedro Pires, um artista interessado em fazer uma relação entre o produto conceptual e o poético transformando metal em desenho e desenho em metal. Os desenhos incluídos neste espaço, têm uma abordagem mais estética representando ações e situações relacionadas com o corpo humano. Concebidos através uma abordagem poética e elegante, usando uma ação bastante violenta para o papel. Feitos com uma rebarbadora sobre ferro, criando faíscas incandescentes, criando assim um doppelgänger da escultura, agora refletida no papel. Que o artista da relaciona nos títulos que dá às obras com o Ar, Caminho e Firme #2.

O itinerário de exposição muda desta área para outra com uma instalação com beatas de cigarros no chão desenhando uma forma humana e um texto decalcado na parede norte. Um ensaio de Emília Ferreira a curadora, sobe como atribuímos significado as coisas e de como fazer sentido dos sentidos.

A Esquerda junto a janela norte uma composição de Amélie Ducommum em tinta china sobre papel japonês que nos apela a refletir sobre a fluidez da água e os seus ritmos como impressões de nostalgia e do instantâneo.

De seguida somos convidados a subir para o 1 andar onde entramos na ala Este, agora pintada de verde escuro, com moveis almofadados em tons de verde colados nas paredes, e com estranhos objetos almofadados. A norte com sombras interessantes, objetos sentimentais construídos por Susana Pires são chamados de Abraçatórios, construídas para pessoas queridas, objetos que se estendem na consciência da falta deles podendo ser manipulados, abraçados e adorados. As outras obras estão nas paredes sul e norte as 3 horas. Acidentes desenhados por Gabriela Albergaria inspiradas em florestas depois de vendavais trovoadas e tempestades. A “Arvore” é um limoeiro refeito depois de um vendaval nos jardins da casa da cerca muito apreciados pela sua vista e cuidado com a jardinagem. Gabriela recorre a técnicas de enxertia para a sua reconstrução de arvores como referência da colonização feita e instalada. Juntamente um desenho sobre folhas de palma do brasil revelando a passagem do tempo sobre a cor.

A sul, contrastando, o design e artes plásticas de Ana Rita António o seu discurso é uma amalgama de praticas, onde e lhe junta o Próp-project. As obras apresentadas são quadros disfarçados de sofás pintados com funções aparentes mascarados de quadros e telas para nos causar confusão.

Posteriormente passamos para um ensaio de um professor da Faculdade de Belas Artes que expõem uma série de pinturas a pastel seco e cinza aguadas em papel, sem título, mas poetizadas por Odilon Redon. A poesia é apropriada pela visão experimentada na flor. 

No chão existe uma pequena instalação feita em cerâmica ou plástico e não tem informação nas paredes, mas é evidente a sua referência provocatória, para quem vive em Almada e sabe que os ratos da cidade são os pombos, pois não existe matéria que eles não consigam assimilar. Ao fundo da sala esta exposta uma mesa, mais alta, de José Batista Marques. A mesa contém 4 trofeus em forma de natureza morta moderna. Feitas entre 2015 e 2017, em grupos destintos. O primeiro de uma jarra morta e uma armadilha, para referenciar o inanimado versus a vida e a segunda, para referenciar a experiência estética e a fruição na arte.

A peça “Mon Chéri” é feita de pleonasmos ao facto da pintura não ser apenas a uma uni dimensão visual

Dentro de uma sala escura uma peça mecânica com luz gira à volta de um cilindro recortado em stencil com desenhos infantis dentro de um cubo. Feita por José Batista, projeta desenhos nas paredes. Criando conclusão aos sentidos, a escultura “the best Art curator, critic and Historian”, associa o sistema de funcionamento da Arte Contemporânea à pregunta:

o que é a arte e para onde vai?

Não encontrei 11 artistas mas o itinerário contempla uma abordagem geral sobre o que esta a acontecer dentro da Arte em Lisboa e em Almada. Um começo calmo cheio de incertezas